无抓马，不音综。
近年来音综的叙事重心正在从“音乐”偏移到“争议”，《乘风2026》大胆开启直播模式，首期节目就因“忘词”“跑调”等争议相关话题冲上热搜，而观众的重点也从“谁唱得更好”，偏移到了“某某是不是皇族”。
无独有偶，近日一份与《歌手2026》相关的首发阵容名单在网络上流传，虽然该名单的真实性很快被辟谣，但从相关讨论中能发现不再关注“谁的实力更强”，而是“某某和某某会不会打起来”。
这种关注重心偏移，是短视频崛起后，长内容面对观众越来越高的兴奋阈值，所做出的应对措施。但争议是柄双刃剑，这种重心偏移，在某种程度上，也削弱着音综的生命力与含金量。
除了争议叙事之外，音综是否还能有别的路可走？当常规的情绪爽点难以再撬动观众时，是继续通过加大争议密度，带来更多所谓“争议爽感”，还是寻找其他的，更具备长线发展可能的新解题思路？
近日爱奇艺明星社团社交音乐真人秀《超燃青春的合唱》上线，外界对它的关注多停留在其丰富的选角，以及找到了“合唱”这个新叙事切口，而观察家从这档节目身上则看到了久困于“争议叙事”的音综，通过夯实情感地基，重新把“情感主动权”拿到自己手上的可能。
一档“反骨”节目
《超燃青春的合唱》（后文简称《燃青》），顾名思义就是一档以“合唱”作为切口的节目。它云集了包括段奥娟、希林娜依·高、马小宇、邵子恒、王安宇、张新成等25位年轻艺人，他们将组成合唱团，在经历合宿、培训等一系列环节后，最终迈向国际舞台，与国际合唱团进行交流切磋。
从观感来说，这是一档很“新”的节目。
首先，出演艺人都很年轻，最小的才刚19岁；其次，很多人的“面貌”很新，比如代露娃、马小宇、王安宇、张新成等演员，这一次是以“歌手”身份出现在节目中，让观众的期待值翻倍。
最后也是我们所要说的重点，它的模式和玩法也很新，而且很反套路。
综艺需要话题，因此大多数音综会选择强竞争模式，节目的内容也多围绕着“竞争淘汰”来搭建，通过强竞争带来的淘汰和晋级，来激发观众讨论欲望，而《燃青》却彻底摒弃了这套模式。
第一期节目，燃青团成员们汇聚北京，大家怀着兴奋和不安聚在一起，完成了主题曲录制、SATB四个声部的分组以及宿舍分配。按照常规模式，第二期节目或者是初舞台打分，或是引入淘汰机制激发嘉宾的“生存欲望”，而《燃青》的第二期却是一场“声部联谊会”：25位艺人按照各自意愿组队练习，并合力呈现舞台。
在这个舞台上，没有谁好谁坏，没有分数排序，有的只是单纯的、对音乐对舞台最本真的享受。
多年闺蜜代露娃和徐艺洋第一个登台，两人唱起了那首《爱丫爱丫》，通过这个舞台徐艺洋找回了自己对舞台的掌控力，而演员代露娃则让我们看到“横店邓紫棋”的隐藏演唱实力。
姚弛和吴俊霆的舞台，他们演唱的是姚弛的原创歌曲，男高音姚弛与男低音吴俊霆互相托举，和声简直天衣无缝；
老王哥王安宇不唱则已，一唱惊人，与好兄弟Top Barry杨博睿的合作下，完成了带点蓝调忧郁又有少年锐气的表演；
还有压轴登场的四位女高音们，段奥娟、高瑞璇、许馨文和张郁梓带来《舍离断》，四种不同风格的高音瞬间把整个舞台填满，让人感到震撼的同时，又能感受到女高音们的分工明确，以及大家不同的声音特质。
可以说，第二期节目中的每一个舞台，都有不同的风格与特质，值得反复细品。虽然没有激烈的淘汰、竞争与排位，但是纯粹的音乐仍旧具备打动人心的力量。这种纯粹热爱带来的冲击与感动，甚至要比强竞争带来的刺激更强烈，也更有质感。
这也让观察家产生了探究欲，在大多数音综都在追求“15分钟出爆点”，比拼一期节目能够上多少个话题热搜的当下，《燃青》反其道而行的依据是什么，它为什么有打破常规的操作模式，不用即时刺激去抢占社交话题吸引眼球的底气？
好内容用时间“养”出来
《燃青》为何敢于反套路，观察家认为分为“内与外”双重原因。
先说外因。
争议叙事的好处众所周知，能够在前期为节目带来大量的话题声量，通过中后期的真人秀剪辑又能上演“误会-理解”的故事线，这种做法在几年前是能充分调动观众情绪的。
可伴随着这样的节目越来越多，观众早就产生了免疫，于是节目组只能不断加码，用更多的争议更密集的情绪刺激来吸引观众注意。可是这种做法不解决本质问题，反而会让观众怀疑节目组的初心“是不是故意剪争议消费大家”，继而影响节目的口碑。
《燃青》选择了另一条，“给内容以时间”的路。这也让它从制作逻辑本身，摆脱了对争议的依赖。
从叙事切口来看，这档节目的核心是：合唱。合唱是一件需要相互托举、相互理解的事情，因此争议叙事在这档节目中天然行不通。
无论是分组、测试还是合宿，都在明确地告诉艺人以及观众，“合唱团”是一个整体，不是谁要压倒谁，而是在为集体发挥自己的长处。所以多面手张新成表示自己是块砖，哪里需要往哪儿搬；而以高音见长的希林娜依·高主动要求去女中音声部，用自己的声音与技巧为声部增添更多华彩。
同时“合唱”天然具备的群体性特质，也让《燃青》的真人秀群像，脱离了争议叙事打造的“倍速友情养成”。就好像SATB四声部需要不断的练习磨合才能臻于完美，这25位年轻艺人，也需要从陌生到熟悉，慢慢打开与靠近彼此。
第二期迎新联欢会之所以呈现出清新动人的观感，就与这种“慢养成”有关。
每个人的性格都不一样，“燃青团”里就有好几位I人，初见面时大家在车里尴尬地找话题，分配宿舍时更有人默默祈祷自己能抽到小单间，可以说“I到了极致”。
《燃青》的可贵之处在于，它没有去通过模式和规则干涉或催熟这种“从陌生到熟悉”的过程，而是让一切慢慢发生，用镜头去记录不同性格的人，如何一点点打开自己，接纳彼此。
最典型的是en王翊恩，他是I人中的I人，总是下意识地躲在角落，其他人想逗逗他多开口说几句，他也随时准备找机会躲起来。在联欢会，经历了与其他朋友的练习，经历了“与其他人为了一个目标共同奋斗”后，en王翊恩在后采时主动表示，热起来了燃起来了，会多说一点话，会多和大家找点话题。
他没有因为一次合作就彻底打开自己变成E人，可正是这种逐渐打开的过程，让人觉得真实可信。
在《燃青》中，你甚至看不到其他节目在先导片就恨不得剪出八百条CP线的急迫。它在做一件更长远的事：为团队成长铺设情感地基，拒绝把人物关系与群像养成倍速化处理。
综艺节目的本质，是看“人的故事”，争议是一种故事的书写模式，成长及温暖也是。从短期来看，这种温暖成长叙事或许没有爆发性争议，但它的生命力及长尾效应更强——靠争议出圈的内容，很快就会被更抓马的争议所覆盖；而《燃青》声部联谊会这九个舞台，各有各的记忆点，观众看到不同的人，对音乐对友情的理解，每个舞台都有独属于它的质感。
美好的事物让人印象深刻，而争议的事物更像是一次性消耗品。
做烟花，还是做火把
必须明确一点，当下音综市场面临着一道选择题：是做争议的烟花还是做慢养成的火把。
前者绚烂夺目声势浩大，后者后劲十足可以燎原。两种选择各有各的道理，但我们认为当下音综行业的许多问题，与做烟花太多的人，做火把的人太少有关。
从选角和模式来看，“不新鲜”是近几年各类音综一直亟待解决的老问题。
这种不新鲜体现在选角和叙事两方面，选角总是熟悉的那几位，而叙事也是“争议、理解、升华”三件套。究其根本，是烟花型节目依靠争议破局，会令部分爱惜羽毛的艺人敬而远之，又或者艺人上了节目，也倾向于“安全人设”来自我保护。
这导致节目从底层逻辑上陷入陈旧怪圈，节目组只好通过剪辑或其他方式进一步突出争议等刺激性话题，最终进入前文所说的恶性循环。
音综底层逻辑上的不新鲜，也让节目“推新歌新人”的能力大大削弱。必须说明，这里的“新”不仅指全新的面孔，也指那些在节目中展现出不同于观众认知的熟人。
《燃青》中的代露娃、张新成、王安宇等艺人，观众更熟悉的是他们的演员身份，对他们歌手这重身份则是相对陌生的；包括去年参加过《新说唱2025》的Top Barry杨博睿，之前观众对他的认知停留在哈圈新势力，但在节目中他的低音水准也很出色。这些，都是观众需求的音综展现出的“新”。
音综“推新歌”能力下滑，则与节目叙事重点转移到争议有关。当每个观众都拿着放大镜寻找“谁是好人谁是皇族”时，舞台自然会被忽略。音乐被削弱了，只有新的抓马课件在社交平台流传。从长期角度来看，被削弱的不是一档两档节目的公信力，而是观众对音综整个赛道的信任。
《燃青》选择了截然相反的做法，第二期节目中“舞台”是绝对的主体，包括真人秀及后采小片的剪辑都很克制，但这不妨碍每一个舞台被记住。
徐艺洋与代露娃的多年闺蜜情、张颜齐和谢可寅对《雨蝶》大胆的改编、四大女高音的彼此托举以及邵子恒、颜安、余宇涵、钟辰乐的刀群舞《火力全开》，观众看到的不止是好音乐好表演，还能看到友情是如何生根发芽的。
好的舞台本身就会“说话”，又何须通过其他手段吸引眼球。
作为综艺赛道的超级品类，音综已经走到了十字路口，是继续依靠争议叙事博流量，还是做看起来更难但更长远的事情，这个问题横亘在所有创作者心中。《燃青》则率先一步，去为行业探索前路。
它在做的，是一种叙事底层逻辑的正本清源——让音综回归音乐、回归热爱，而不是靠饮鸩止渴式的争议叙事破局。这种做法，不止能够盘活新人新歌，更能让观众对于音综重燃信心。
其实在看《燃青》的时候，观察家总会想起爱奇艺另一档节目《种地吧》，那也是一档反所谓“市场认知”、用时间沉淀、敢于“养内容”的节目。《种地吧》最终成长为超级IP，证明在这个浮躁的市场上，做一些看起来“慢”的事情，实则更长远。
相信《燃青》也会为音综赛道带来更多不一样与破局思路，我们也始终相信行业的未来，是属于敢于用时间换内容、敢于过窄门的人。
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